Curso
Modalidade
Turno
Tempo de curso
Carga Horária
O Curso de Pós-Graduação da Faculdade Mário Quintana – FAMAQUI (Reconhecido pelo MEC), foi concebido para atender a uma demanda específica de artistas, educadores e profissionais das artes cênicas, que buscam aprofundar seus processos criativos e ampliar sua percepção artística por meio da interdisciplinaridade. Em um cenário onde a arte se torna cada vez mais híbrida e conectada a diferentes áreas do conhecimento, a formação de artistas e criadores exige uma abordagem que integre pesquisa, experimentação e pensamento crítico.
A proposta pedagógica do curso adota uma conduta interdisciplinar e contextualizada, incentivando a reflexão crítica sobre os processos artísticos e seus diálogos com a sociedade, a estética contemporânea e a produção cultural. A partir da interseção entre dança, teatro, circo e gestão de projetos, os alunos desenvolverão ferramentas para criação, análise e viabilização de seus trabalhos, ampliando suas possibilidades de atuação no cenário cultural.
Objetivos
Objetivo Geral: Capacitar educadores e profissionais das artes cênicas (artes, teatro, dança e circo) a ampliar sua percepção artística e a integrar diferentes linguagens no processo de criação, desenvolvendo obras autorais, performances e projetos culturais com embasamento conceitual, técnico e estratégico.
Investigar e aprofundar processos criativos, estimulando abordagens inovadoras na construção de espetáculos, performances e obras artísticas.
Incentivar a pesquisa e a análise crítica, promovendo o estudo de referências teóricas e estéticas para embasar a criação artística.
Explorar a relação do corpo com o espaço cênico e a narrativa visual, aplicando conceitos de dramaturgia, improvisação e composição.
Desenvolver habilidades para criação e gestão de projetos culturais, incluindo captação de recursos, editais e leis de incentivo.
Estimular a autonomia e sustentabilidade artística, capacitando os participantes a estruturar carreiras independentes e projetos autorais.
Promover um ambiente de experimentação e troca, valorizando o processo artístico colaborativo e o diálogo entre diferentes expressões artísticas.
Preparar artistas para atuar de forma crítica e inovadora no cenário cultural contemporâneo, articulando arte, sociedade e novas tecnologias.
Público-Alvo:
O curso é destinado a artistas, educadores, pesquisadores e profissionais das artes cênicas, visuais e literárias e interessados de forma geral, que desejam aprofundar sua percepção artística e desenvolver processos criativos interdisciplinares.
Coordenação Geral:
Bruna Maria Gomes
Disciplinas:
- Processos de Criação Cênica, Cultura e Sociedade
- Corpo, Cena e Musicalidade
- Direção nas Artes Cênicas e Tecnologias aliadas
- Arte e Ciência: Como o Cérebro e a Emoção Atuam na Experiência Artística.
- Criação Interdisciplinar e Arte Contemporânea
- Projetos Culturais
- Projeto Final: O projeto final consiste no planejamento e criação de performances que transitam entre espaços urbanos, internos e teatrais, explorando múltiplas linguagens cênicas e a relação entre corpo, espaço e narrativa. A realização será presencial ou por vídeo, utilizando as instalações de instituições parceiras para experimentações e apresentações. Para a obtenção do título, o aluno deverá conceber e apresentar uma performance autoral, demonstrando a aplicação dos conceitos e técnicas abordadas ao longo do curso.
Configuração e Periodicidade:
O curso é realizado nas modalidades presencial e on-line, semanalmente, com aulas nas segundas-feiras (on-line) e sábados (bimensalmente - presencial) e atividades complementares perfazendo um total de 360 horas.
*observação: as aulas on-line são gravadas e disponibilizadas no portal do aluno.
6 módulos divididos entre os professores + projeto final (apresentação/performance) – Total de 12 meses.
Durante o curso, serão realizados encontros e palestras com professores convidados, renomados nas artes cênicas, que compartilharão suas experiências, práticas e dicas valiosas com os alunos, proporcionando uma troca enriquecedora de conhecimento e ampliando a vivência artística dos participantes, sempre integrados ao programa acadêmico
Locais das atividades presenciais:
Sala Cecy Frank - Casa de Cultura Mário Quintana - R. dos Andradas, 736 - Centro Histórico, Porto Alegre - RS, 90020-004
Diferenciais:
Formato Híbrido: Com 360 horas de carga horária e duração de 12 meses, o curso mescla aulas online e imersões presenciais, o que oferece flexibilidade e a oportunidade de aprofundamento teórico e prático. Esse modelo híbrido favorece a integração entre teoria e prática, essencial para o desenvolvimento artístico.
Corpo Docente Diversificado: O curso conta com um corpo docente altamente qualificado e experiente, liderado por Bruna Gomes, renomada bailarina, coreógrafa e pesquisadora. Um dos grandes diferenciais da pós-graduação é que as disciplinas são distribuídas entre professores especialistas nas diversas áreas do conhecimento artístico. Airton Tomazzoni, Kalisy Cabeda, Juliana Vicari, Diego Esteves entre outros, são responsáveis por módulos que abrangem desde a criação cênica até a relação entre corpo, arte e sociedade. Esse formato permite que cada área de estudo seja abordada de maneira mais profunda e enriquecedora, promovendo um processo de aprendizado ainda mais ampliado e diversificado. Além do corpo docênte titular, o curso conta com professores convidados de diferentes áreas das artes cênicas, para aulas especiais.
Módulos Interdisciplinares: A grade curricular é organizada em módulos que buscam integrar diversas linguagens artísticas e campos do conhecimento. Aulas sobre Processos de Criação Cênica, Corpo, Cena e Musicalidade, Direção nas Artes Cênicas e Tecnologias Aliadas, e Arte e Ciência fazem com que os alunos desenvolvam uma visão abrangente sobre a arte contemporânea e sua aplicação na sociedade. Ao ter acesso a diferentes perspectivas oferecidas pelos professores, os alunos são estimulados a expandir seus horizontes criativos e a integrar as artes com questões sociais e culturais.
Avaliação Contínua e Projeto Final: A avaliação contínua permite que os alunos acompanhem seu progresso ao longo do curso e possam refletir sobre suas criações de maneira constante. O projeto final é uma oportunidade de colocar em prática todos os conhecimentos adquiridos, com ênfase na interdisciplinaridade e na criação integrada, considerando tanto a teoria quanto a prática artística.
Reflexão Crítica e Sensibilidade Social: O curso foca na relação do corpo e da cena com as questões sociais e culturais contemporâneas. As disciplinas e o corpo docente capacitam os alunos a questionarem e refletirem sobre o papel da arte na sociedade, proporcionando uma formação que vai além da técnica, abordando também o impacto da arte na transformação social.
Aprofundamento nas Artes Contemporâneas: Ao explorar as mais diversas vertentes da arte, o curso propicia um aprofundamento nas práticas artísticas contemporâneas, com ênfase no corpo como principal instrumento de expressão. As disciplinas e o corpo docente trabalham de forma conjunta para proporcionar uma formação que alia tecnologia, teoria e prática, formando profissionais aptos a lidar com os desafios do cenário artístico atual.
Número de Vagas:
mínimo 20 alunos.
máximo 40 alunos.
Previsão de início: 04 de agosto de 2025.
Investimento:
Plano A (inscritos em março de 2025) : 17x R$ 247,00 - matricula: isenta
Plano B (inscritos em abril de 2025): 16x R$ 262,50 - matricula: isenta
Plano C (inscritos a partir de maio): 12x R$350,00 - matrícula: R$150,00
***Desconto de 10% para pagamentos em dia!
BRUNA GOMES
Bailarina, Coreógrafa, Diretora Artística e Pesquisadora
Nome completo: Bruna Maria Gomes
E-mail: brunagomesalmalgama@gmail.com
Telefone: (51) 984 034 254
Localização: Porto Alegre, RS, Brasil
Redes sociais/profissional:
Instagram (al-málgama): https://www.instagram.com/almalgama/
Instagram (Bruna Gomes):https://www.instagram.com/brunagomestribal/
Site: https://www.al-malgama.com/
Graduação em Ciências Biológicas – Uniasselvi (2020)
Pós-Graduação em Docência no ensino de Dança – Faculeste (2025)
Coreógrafa e diretora de espetáculos premiados.
Responsável por formação e direção artística.
Pesquisadora e difusora do estilo no Brasil.
Participação no Tribal Fest (EUA) em 2016.
Grupo registrado profissionalmente, elevando a dança tribal ao patamar de arte formalizada.
Desenvolvimento de curso inovador com formato híbrido, abordando corpo, cena e tecnologia.
Coordenação de um corpo docente altamente qualificado.
Festival Talentos Dançantes (Teatro Bruno Kiefer, Porto Alegre/RS, abril 2022) - Destaque de Grupo
Melhor Espetáculo de Dança do Ano – Espetáculo Dura Máter - PRÊMIO AÇORIANOS DE DANÇA – Porto Alegre/RS, 2019.
Melhor Produção de Dança do Ano – Espetáculo Dura Máter - PRÊMIO AÇORIANOS DE DANÇA – Porto Alegre/RS, 2019.
Destaque em Dança do Ventre do Ano – Espetáculo Dura Máter - PRÊMIO AÇORIANOS DE DANÇA – Porto Alegre/RS, 2019.
Destaque em Dança do Ventre do Ano – Espetáculo Sirena - PRÊMIO AÇORIANOS DE DANÇA – Porto Alegre/RS, 2016.
Destaque de Bailarina na categoria Danças Orientais – Festival BENTO EM DANÇA - Bento Gonçalves/RS, 2015.
Bailarina selecionada para apresentação no maior evento de dança tribal mundial - TRIBAL FEST 14 – Seabastopol - Califórnia/EUA, 2014.
Destaque em Dança do Ventre do Ano – destaque de bailarina e conjunto de obras coreográficas - PRÊMIO AÇORIANOS DE DANÇA – Porto Alegre/RS, 2013.
Destaque de Figurino, Melhor Solo Feminino na Categoria Danças Orientais, Destaque de Bailarina - FESTIVAL NACIONAL DE DANÇA VEM DANÇAR – Porto Alegre/RS, 2013.
3o lugar na categoria Danças Populares/sênior, FESTIVAL DE DANÇA DE JOINVILLE – Joinville/SC, 2013.
Destaque em Dança do Ventre do Ano – Espetáculo Movie-Mento - PRÊMIO AÇORIANOS DE DANÇA – Porto Alegre/RS, 2012.
Prêmio Mérito Vem Dançar, Melhor Danças Orientais, Prêmio Destaque na categoria Avançado, Prêmio Destaque de Maior Pontuação, Melhor Conjunto na categoria danças Orientais, Destaque de Figurino, 1° Lugar na noite do dia na Categoria Danças Orientais, Melhor Solo Feminino na Categoria Danças Orientais, destaque de coreografia - FESTIVAL NACIONAL DE DANÇA VEM DANÇAR – Port Alegre/RS, 2012.
Prêmio Mérito Vem Dançar Melhor Danças Orientais, Prêmio Destaque na categoria Grupo Avançado, Destaque de Figurino, Melhor Conjunto, Melhor Solo Feminino na categoria danças Orientais. 1° Lugar na noite do dia na Categoria Danças Orientais, na Categoria Danças Orientais - FESTIVAL NACIONAL DE DANÇA VEM DANÇAR- Porto Alegre/RS, 2011.
Destaque de Bailarina na categoria Danças Orientais - BENTO EM DANÇA – Bento Gonçalves/RS, 2005.
ESPETÁCULO: Dura Máter
PRODUÇÃO: Grupo Al-málgama
LOCAL: Teatro Renascênça - Porto Alegre / RS
PERÍODO: 2022/ agosto
MOSTRA DE DANÇA: País das maravilhas de Al-málgama
PRODUÇÃO: Grupo Al-málgama
LOCAL: plataforma digital - Youtube
PERÍODO: 2020/ dezembro
MOSTRA DE DANÇA: Al-málgama em Casa
PRODUÇÃO: Grupo Al-málgama
LOCAL: plataforma digital PERÍODO: 2020/ agosto
ESPETÁCULO: Dura Máter
PRODUÇÃO: Grupo Al-málgama
LOCAL: Teatro de Arena - Porto Alegre / RS
PERÍODO: 2019/ dezembro
MOSTRA DE DANÇA: Mostra de Dança Al-málgama
PRODUÇÃO: Grupo Al-málgama
LOCAL: Teatro de Arena - Porto Alegre / RS
PERÍODO: 2019/ setembro
MOSTRA DE DANÇA: Mostra de Dança Al-málgama e Fechamento do Curso de Espada
PRODUÇÃO: Grupo Al-málgama
LOCAL: Cia de Arte - Porto Alegre / RS
PERÍODO: 2018 / dezembro
MOSTRA DE DANÇA: Mostra de Dança Verão Al-málgama
PRODUÇÃO: Grupo Al-málgama
LOCAL: Cia de Arte - Porto Alegre / RS
PERÍODO: 2015, 2016, 2017/ dezembro
MOSTRA DE DANÇA : Conclusão de Curso – Dança Tribal Interpretativa
PRODUÇÃO: Grupo Al-málgama
LOCAL: Escola Arabesque
PERÍODO: 2015/julho
MOSTRA DE DANÇA: Mostra de Dança Verão Al-málgama
PRODUÇÃO: Grupo Al-málgama
LOCAL: Sala 209 – Usina do Gasômetro
PERÍODO: 2014/ dezembro
ESPETÁCULO: Sirena
PRODUÇÃO: Grupo Al-málgama
LOCAL: Sala Álvaro Moreira
PERÍODO: 2014/ outubro e novembro
MOSTRA DE DANÇA: Mostra de Dança Al-málgama
PRODUÇÃO: Grupo Al-málgama
LOCAL: Teatro Cia de Arte - Porto Alegre / RS - Porto Alegre / RS
PERÍODO: 2014/setembro
ESPETÁCULO: Al-málgama 13 anos
PRODUÇÃO: Grupo Al-málgama
LOCAL: Teatro Renascença - Porto Alegre / RS
PROJETO: Quartas na Dança / Centro Municipal de Dança
PERÍODO: 14 de agosto de 2013
LOCAL: Teatro de Câmara Túlio Piva
PERÍODO: 2013/ novembro
ESPETÁCULO: Movie-mento
PRODUÇÃO: Grupo Masala / Al-málgama
LOCAL: Teatro Hebraica
PERÍODO: 27 de novembro de 2010, 08 de julho e 21 de outubro de 2012
LOCAL: Percy Vargas de Abreu e Lima (Caxias/RS)
PERÍODO: 2012/ agosto
ESPETÁCULO: Especiarias
PRODUÇÃO: Grupo Masala / Al-málgama
LOCAL: Teatro Paulo Pinheiro
PERÍODO: 27 de novembro de 2010
LOCAL: Teatro Hebraica PERÍODO: 12 de maio de 2011
ESPETÁCULO: Introspectáculo II - Dança Tribal & Dança do Ventre Experimental
PRODUÇÃO: Grupo Al-málgama
LOCAL: Teatro Cia de Arte - Porto Alegre / RS
PERÍODO: 05 de dezembro de 2009
ESPETÁCULO: Introspectáculo -Dança Tribal & Dança do Ventre ExperimentalPRODUÇÃO: Grupo Al-málgama
LOCAL: Teatro de Arena
Dura Máter - Teatro Renascença, agosto 2022 - Quartas na Dança (sessão gratúita)
Dura Máter - Teatro de Arena, agosto 2019 - Sessão gartuita voltada para ONGs e grupos de mulheres em situação de vulnerabilidade.
Atua como professora e palestrante em workshops e festivais nacionais e internacionais.
Expansão da dança tribal fusion pelo Brasil.
Português (Nativo)
Inglês (Intermediário)
| Matrícula | Parcelas | Valor da Parcela |
|---|---|---|
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R$ R$150,00 |
12 |
R$ R$350,00 Consulte descontos |
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R$ |
R$ Consulte descontos |
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